Muere Sergio Pininfarina, el diseñador de coches por excelencia

El diseño italiano está de luto. El diseñador de coches por excelencia Sergio Pininfarina murió en Turín el pasado martes a los 85 años en su domicilio y rodeado de su esposa e hijos.

Siguió la vocación de su padre, Battista ‘Pinin’ Farina, que había fundado una empresa dedicada al diseño y la construcción de carrocerías para automóviles.  Su progresión como directivo de la empresa familiar fue meteórica; en 1966, diseñó y dirigió la construcción del Centro de Estudios y Desarrollos de Pininfarina, inaugurado en 1966.
En 1967 creó el Centro de Diseño Tridimensional y Automatizado (DEA), que continuó creciendo hasta llegar a ser el Centro de Diseño y Cálculo automatizado (CCD) en 1971. En 1972 comenzó sus actividades el Túnel del Viento a escala real, con lo que se convirtió en el primero de Italia y uno de los primeros del mundo. También fue profesor de Diseño de carrocería de automóviles en la Universidad Politécnica de Turín, desde 1974 a 1977.

Su figura era de tal importancia en Italia que en 1961 fue nombrado con el cargo honorífico de embajador del ‘made in Italy’ en el mundo. Hace apenas siete años, el Presidente de la República, Carlo Azeglio Ciampi, le nombró senador vitalicio.

Pininfarina fue el responsable de modelos tan legendarios como el Ferrari Testarossa, el Alfa Romeo Spider o el Lancia Flaminia. Además de para marcas italianas, el genio italiano del diseño colaboró con otros fabricantes de coches como Daewoo, Cadillac, Bentley o Mitsubishi.

Desde los 80, bajo la dirección de Sergio, también ampliaron miras hacia el diseño industrial y de interior. Hoy, son Pininfarinas desde la antorcha olímpica hasta cafeteras Lavazza. En 1991, Sergio Pininfarina obtuvo un reconocimiento por toda una vida dedicada al Diseño con especial mención a “La contribución hecha a la evolución del diseño del automóvil”, lo que le convertía en el primer diseñador italiano en obtener un galardón de tal calibre.

La muerte de Sergio Pininfarina supone el adiós del padre del diseño italiano.

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día 1. 8º Encuentro Creando Diseño

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Por octavo año consecutivo ha arrancado Creando Diseño, el encuentro de la Asociación de Diseñadores Industriales de Aragón, DIN-A, en Soho. Este año se ha presentado con la exposición de “Diseños con premio“, una selección de diseños de ayer y de hoy de productos que tienen premio: la Lámpara Tolomeo (premio al diseño Compasso d’Oro 1989), la silla Masters (Good Design Award 2010), el vino Veut (premio innovación 2011) o la Silla Sail (Reddor Design Award 2012)

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Y mañana miércoles 9 de mayo, a las 17:00 hs,  el “Diseño a Bocados“, artesanos y diseñadores unidos por la gastronomía, en el  Centro de Artesanía de Aragón (Antiguo Matadero)

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13ª Jornadas Gráficas y Artísticas – Soria

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Marzo viene cargado de jornadas de diseño, hoy comienzan en Soria las 13ª Jornadas Gráficas y Artísticas.

La Escuela de Arte y Superior de Diseño de Soria completa su programa con dos talleres, uno de fotografía y otro de diseño, la proyección de dos largometrajes [Chico y Rita y María y yo] y una exposición con las mejores aplicaciones tipográficas del 2011 según el Type Directors Club.

En la jornada inaugural se repasará la trayectoria del Premio Nacional de Diseño, Javier Mariscal, quien hablará acerca de su colaboración con Trueba en la película Chico y Rita, que se proyectará a lo largo de la semana.

El miércoles 21 Tonia Raquejo, profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Complutense, abordará en su conferencia los vínculos entre Género, Naturaleza y Land Art.

El viernes 23 la clausura viene a cargo del dibujante de cómic e ilustrador Miguel Gallardo. Previamente, el jueves por la tarde presentará la película María y yo, un documental dirigido por Félix Fernández de Castro, adaptación al cine de la novela gráfica por la que su autor, Miguel Gallardo, consiguió el primer Premio Nacional de Cómic de Cataluña en 2008.

Los dos talleres van dirigidos a los alumnos del Centro, el de fotografía, a cargo del José Luis Valdivia, será sobre iluminación strobist con equipos portátiles y se impartirá las tardes del martes y el miércoles. El de diseño, titulado Pensar con imágenes se desarrollará a lo largo del miércoles y estará dirigido por el tipógrafo e ilustrador Enric Jardí.

La exposición ha sido cedida por la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD) y reúne los premios que anualmente otorga el prestigioso Type Directors Club neoyorquino con lo mejor del diseño tipográfico y sus aplicaciones del año 2011.

Vía Gràffica

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MADinSpain 2012

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MADinSpain es un evento internacional que reúne a los mejores diseñadores creativos, estudios de diseño, agencias de publicidad interactiva y agencias de motion graphics de todo el mundo.

MADinSpain contará con diseñadores como Stefan Sagmeister (autor de portadas de discos de gente como Rolling Stones, Aerosmith o Lou Reed), Nando Costa (diseñador que ha trabajado para marcas como Apple o Absolut) y creativos de renombre como Randy J.Hunt.

Ya se pueden comprar las entradas anticipadas y con descuento en [ la web de MADinSpain ].

MADinSpain 2012
Palacio de Congresos
13-14 abril 2012
Madrid

Vía Ateneu Popular

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Mesa Eileen Gray o E 1027 – Historia del diseño 9

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1– Nombre: E 1027, más conocida como mesa Eileen Gray.

2 – Diseñada por: Eileen Gray (1878 – 1976).

3 – Fecha y lugar de creación: 1927-29 en París.

4 – Rasgos: Sencillo diseño de aspecto casi clínico fabricada en cristal templado y acero cromado tubular, con altura ajustable. Todo un ejemplo de racionalidad y funcionalidad. Nada sobra, nada falta.

5 – Medidas: 51 x 51 x 61 cm. La altura puede ser desde 61 cm. hasta 101 cm.

6- Curiosidades:
– La creó para complacer a su hermana, a quien le encantaba desayunar en la cama cuando la visitaba en su famosa villa «Maison en bord de mer», la E 1027 en Roquebrune, cerca de Saint Tropez.
– El nombre de E 1027 viene de: la E por Eileen, el 10 por la J y el 2 por la B (la décima y la segunda letra del alfabeto, respectivamente, y que forman las iniciales de su compañero, Jean Badovici), y el 7 por la G, de Gray.
– Eileen fue una de las primeras mujeres reconocidas internacionalmente en la actividad del diseño industrial.
– La E 1027 tiene en el mercado multitud de reinterpretaciones, pero sobre todo réplicas de la original. Una forma de comprobar que lo que compramos es la verdadera E 1027, fabricada por la firma ClassiCon, es fijarnos si la pieza además de incluir su número de serie, y el sello de ClassiCon, tiene la firma de Eileen Gray
– Se puede comprar la original aquí.

Eileen Gray

Fuentes Decopasión, Monapart, Wikipedia y Decoestilo

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Jarrón Savoy – Historia del diseño 8

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1– Nombre: Jarrón Savoy

2 – Diseñada por: Alvar Aalto (1898-1976).

3 – Fecha y lugar de creación: 1937 en Finlandia.

4 – Rasgos: Líneas orgánicas y de planta curva que refleja las ideas de la época como lo minimalista, de líneas puras y un diseño claro. Este objeto consigue que la forma sea acorde con su función de recoger agua y flores al imitar la forma ondulada del agua. Originalmente el jarrón se realizaba en un molde de madera, que daba al producto mayor dinamismo y textura que los actuales moldes de acero. A destacar su sencillez y la belleza de su imperfección.

5 – Medidas: 29.2cm. x 31.1cm. x 28.6cm. (irregular)

6- Curiosidades:
– Su nombre original era “Eskimoerindens skinnbuxa“(pantalones de piel de mujer esquimal) y está inspirado en la orilla de los lagos finlandeses, dado que eran los elementos más representativos de su país y quería mostrarlos al mundo entero.
– Se creó para la Exposición Universal de París de 1937 y tomó su nombre de un restaurante en el que trabajaron como decoradores Alvar y su mujer Aino.
– En 1937 se fabricaban en, marrón, azul celeste, verde y el humo para las versiones de color claro. En la década de 1950 y más tarde se introdujeron el azul cobalto, rojo rubí y el ópalo, junto a la versión transparente, y desde la década de 1960 se han comercializado en versiones de distintos tamaños.
– Hoy en día el jarrón Savoy forma parte de la colección permanente del MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York).
– Todavía hoy cada pieza de cristal se fabrica artesanalmente por soplado en un molde de acero y posteriormente es pulida a mano.
– Los bocetos de Aalto tuvieron que ser modificados ligeramente debido a las limitaciones técnicas de la época para realizar algunas curvas.
– Originalmente, después de que el vidrio endureciera, el molde de madera era quemado lentamente para liberar el jarrón.
– El jarrón Savoy se puede adquirir en Iittala.
– Existe también una cubitera de silicona con la forma del jarrón y está a la venta en Koti.

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Fuentes: Bombolini, Gloria Valero y Srta. Jara

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Sillón Barcelona – Historia del diseño 7

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1– Nombre: Sillón Barcelona

2 – Diseñada por: Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969).

3 – Fecha y lugar de creación: 1929 en Alemania.

4 – Rasgos: La estructura es de acero inoxidable #304 pulido. El cuadro está totalmente soldado en una sola pieza. Tiene una sucesión de tiras de cuero atornilladas o remachadas que soportan el almohadón de asiento y respaldo. Los almohadones están rellenos con espuma de poliuretano (PU) y envueltos totalmente en cuero sujetos por botones dobles escondidos. Aunque pareciera estar fabricada en máquinas automatizadas, la mayor parte del proceso de fabricación se realiza a mano.

5 – Medidas: Longitud: 75cm. Profundidad: 77cm. Altura: 77cm. Altura del asiento 43 cm.

6- Curiosidades:
– Fue diseñada por Mies para el pabellón alemán de la Exposición Internacional de 1929 en Barcelona. Y se dice que únicamente para que en la ceremonia de inaguración se sentará en ella el rey Alfonso XIII, aunque el rey nunca se llegó a sentar.
– Su forma está basada en la sella curulis, un tipo de silla usada por los magistrados romanos.
– Actualmente la silla Barcelona está producida por Knoll International, quienes recibieron los derechos exclusivos de manufactura por Mies en 1953.
– Las sillas originales llevan el logo de Knoll y la firma de Mies impresa en el marco, así que es fácil saber si es una imitación. Las imitaciones tampoco pueden llevar el nombre “Barcelona”, al estar registrado por Knoll.
– Knoll destina una parte de la venta de sus objetos fabricados con diseño de Mies al Museo de Arte Moderno en Alemania.
– Hay también una versión infantil, con menor tamaño.

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Fuentes: Creando Arquitectura, PablomoyaNaharro, Barcelona Tourist Guide y Wikipedia.

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Estantería Carlton – Historia del diseño 6

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1– Nombre: Estantería Carlton

2 – Diseñada por: Ettore Sottsass (1917-2007).

3 – Fecha y lugar de creación: 1981 en Italia.

4 – Rasgos: Fabricada en plástico y madera laminada, rompe con todas las formas típicas de lo que se concibe como estante y existe un afán colorista muy claro. El cuerpo se compone de varias piezas que dibujan en el espacio distintas figuras geométricas. Como base de la estantería hay una caja en forma de cubo sobre la que se construye un hexágono. Encima del mismo hay un trapezoide partido en dos. Las líneas inclinadas laterales son paralelas que se repiten en toda la estantería. Encima del trapezoide se juntan dos líneas inclinadas formando un triángulo equilátero. El conjunto está coronado por un cuadrado. En la parte baja de la pieza, dentro del hexágono se situan dos líneas que limitan el espacio de unos cajones que ocupan los 2/3 superiores. Los colores se repiten respecto al eje vertical.

5 – Medidas:  190 cm. de largo,  40 cm. de ancho y 196 cm. de alto.

6- Curiosidades:
– Esta estantería fue el inicio del llamado Grupo Memphis, integrado por diseñadores italianos militantes del diseño radical. Su lema era “la emoción antes que la función
– Arriba, por su forma, vemos una parte antropomorfa dado que evoca la imagen de un cuerpo con los brazos levantados y las piernas abiertas.
– Destaca su mezcla de estilos, como la iconografía del arte antiguo y el arte Pop
– Esta pieza la sigue fabricando la empresa Memphis Milano.

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Fuentes: Quiero uno de esos, La Tribu, Brillos y ladrillos, Ochodé  y Mysstika

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Lámpara Arco – Historia del diseño 5

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1– Nombre: Lámpara Arco

2 – Diseñada por: Pier Giacomo y Achille Castiglioni (1913-1968 / 1918-2002).

3 – Fecha y lugar de creación: 1962 en Italia.

4 – Rasgos: Lámpara de pie de luz directa con una base de mármol blanco de Carrara de la que sale un gran pie telescópico curvo en acero inoxidable satinado. Éste se remata por un reflector orientable y regulable en altura en aluminio pulido. La pantalla está formada por dos piezas: una fija en forma semiesférica perforada para facilitar la ventilación de la bombilla y la otra, un anillo de aluminio móvil, apoyado en la primera para poder dirigir la luz según la altura del último tramo del arco.

5 – Medidas: 232 cm en su punto más alto y puede llegar a los 220 cm de ancho. La peana tiene 24 x 18 x 55 cm y la pantalla, que puede colocarse a 145 o 175 cm del suelo, 32 cm de diámetro. Pesa 63,8 kg.

6- Curiosidades:
– Inspirada en la iluminación de la vía pública
– Los hermanos Castiglioni la diseñaron originariamente para zonas de comedor, colocando la pantalla a suficiente distancia de la base como para iluminar una mesa sin ser un estorbo y proyectando la luz desde arriba, pero sin necesidad de cables que la anclen al techo. Es decir, una lámpara de pie que fuer una lámpara de techo.
– El mármol blanco de Carrara es el mismo que usaba Miguel Ángel para sus esculturas.
– El agujero que tiene en ella sirve para introducir en él un palo de escoba (no es broma) y para poder moverla entre dos personas de un lugar a otro de manera fácil y sencilla.
– La Arco original lleva una pegatina dentro del reflector con la leyenda Flos/Arco e información sobre la bombilla. El pie no tiene que ser brillante y la base ha de estar hecha de mármol blanco con los cantos cortados al bies y con el orificio desplazado del eje central, no en el medio.
– Existe una edición limitada de aniversario en mármol negro.
– La sigue fabricando Flos

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Fuentes: MoMA, MueblesOK, Nuevo Estilo, Naharro y Decoesfera

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Cenicero Copenhague – Historia del diseño 4

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1– Nombre: Cenicero Copenhague

2 – Diseñada por: André Ricard (1929).

3 – Fecha y lugar de creación: 1966 en Barcelona.

4 – Rasgos: Cenicero apilable para una sola persona de líneas sobrias y de diseño mínimo y libre de ornamentos. Fabricado en plástico con aditivos que lo hace indeformable al calor. Posee una muesca para apoyar el cigarrillo y un centro especialmente dispuesto para apagarlo. Tiene una profundidad suficiente como para contener las cenizas de manera segura. Se puede usar individualmente y luego apilarlo con otros. Sus colores emblemáticos son el rojo y el negro.

5 – Medidas: 7,5 cm de diámetro por 5 cm de alto

6- Curiosidades:
– Premio Delta de Plata 1966 y Delta 25 años 1986.
– Lo sigue fabricando Mobles 114
– Es reflejo estético del Pop de esa década.
– Supuso un antes y un después en la utilización del plástico, un material hasta el momento asociado con lo barato y descartable.

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Fuentes: Trífora, DDiseño, Pablomoya.comMundo decoración y Yuca Decoración