Lámpara Arco – Historia del diseño 5

1– Nombre: Lámpara Arco

2 – Diseñada por: Pier Giacomo y Achille Castiglioni (1913-1968 / 1918-2002).

3 – Fecha y lugar de creación: 1962 en Italia.

4 – Rasgos: Lámpara de pie de luz directa con una base de mármol blanco de Carrara de la que sale un gran pie telescópico curvo en acero inoxidable satinado. Éste se remata por un reflector orientable y regulable en altura en aluminio pulido. La pantalla está formada por dos piezas: una fija en forma semiesférica perforada para facilitar la ventilación de la bombilla y la otra, un anillo de aluminio móvil, apoyado en la primera para poder dirigir la luz según la altura del último tramo del arco.

5 – Medidas: 232 cm en su punto más alto y puede llegar a los 220 cm de ancho. La peana tiene 24 x 18 x 55 cm y la pantalla, que puede colocarse a 145 o 175 cm del suelo, 32 cm de diámetro. Pesa 63,8 kg.

6- Curiosidades:
- Inspirada en la iluminación de la vía pública
- Los hermanos Castiglioni la diseñaron originariamente para zonas de comedor, colocando la pantalla a suficiente distancia de la base como para iluminar una mesa sin ser un estorbo y proyectando la luz desde arriba, pero sin necesidad de cables que la anclen al techo. Es decir, una lámpara de pie que fuer una lámpara de techo.
- El mármol blanco de Carrara es el mismo que usaba Miguel Ángel para sus esculturas.
- El agujero que tiene en ella sirve para introducir en él un palo de escoba (no es broma) y para poder moverla entre dos personas de un lugar a otro de manera fácil y sencilla.
- La Arco original lleva una pegatina dentro del reflector con la leyenda Flos/Arco e información sobre la bombilla. El pie no tiene que ser brillante y la base ha de estar hecha de mármol blanco con los cantos cortados al bies y con el orificio desplazado del eje central, no en el medio.
- Existe una edición limitada de aniversario en mármol negro.
- La sigue fabricando Flos

Fuentes: MoMA, MueblesOK, Nuevo Estilo, Naharro y Decoesfera

Cenicero Copenhague – Historia del diseño 4

1– Nombre: Cenicero Copenhague

2 – Diseñada por: André Ricard (1929).

3 – Fecha y lugar de creación: 1966 en Barcelona.

4 – Rasgos: Cenicero apilable para una sola persona de líneas sobrias y de diseño mínimo y libre de ornamentos. Fabricado en plástico con aditivos que lo hace indeformable al calor. Posee una muesca para apoyar el cigarrillo y un centro especialmente dispuesto para apagarlo. Tiene una profundidad suficiente como para contener las cenizas de manera segura. Se puede usar individualmente y luego apilarlo con otros. Sus colores emblemáticos son el rojo y el negro.

5 – Medidas: 7,5 cm de diámetro por 5 cm de alto

6- Curiosidades:
- Premio Delta de Plata 1966 y Delta 25 años 1986.
- Lo sigue fabricando Mobles 114
- Es reflejo estético del Pop de esa década.
- Supuso un antes y un después en la utilización del plástico, un material hasta el momento asociado con lo barato y descartable.

Fuentes: Trífora, DDiseño, Pablomoya.com,  Mundo decoración y Yuca Decoración

¿Qué es lo que hace las casas de hoy tan diferentes, tan atractivas? – Historia del diseño 3

1 – Nombre: ¿Qué es lo que hace las casas de hoy tan diferentes, tan atractivas?.

2 – Diseñada por: Richard Hamilton (1922-2011).

3 – Fecha y lugar de creación: 1956 en Londres.

4 – Rasgos: El cartel muestra a una mujer desnuda con una lámpara a modo de sombrero y a un culturista con un enorme ‘chupa-chups’ con la palabra “Pop” en la mano, ambos rodeados de aparatos de uso diario como un televisor y una aspiradora. Es una puesta en escena del nuevo mundo del consumo y la publicidad, que había cambiado por completo la percepción de las cosas. Es una pintura que ofrece todo un repertorio de novedades, todo lo que va a constituir el tema del arte durante unos años: el confort, los electrodomésticos, el magnetofón, la comida enlatada, los medios de comunicación, la televisión, el cine, los comics, los automóviles, los chicos musculosos y las chicas estupendas.

5 – Medidas: Mide 260 mm x 248 mm.

6- Curiosidades:
- Fue la primera obra de arte pop. El nombre de arte pop viene por el chupachups [lollipop, en inglés] con la palabra POP en la mano del hombre.
- El trabajo está ahora en la colección de Tubinga, Alemania.
- Fue un proyecto de cartel para la exposición This is Tomorrow sobre la relación del hombre con su nuevo entorno, con el fin de dar ejemplos prácticos de esa síntesis de las artes que buscaban.
- El artista declaró que estaba “bastante aburrido de esa obra, pero era una buena fuente de ingresos”.
- Hamilton afirmaba que la alfombra es una fotografía en movimiento de la multitud en la bahía de la Playa de Whitley.
- La vista a través de la ventana es una fotografía del exterior de un cine en el año 1927 que muestra el estreno de la primera película “hablada”, The Jazz Singer, protagonizada por Al Jolson.

Fuentes: Arqhys, El Mundo, arteHistoria, y Arte y coleccionismo

Buen viaje Richard Hamilton

Se nos ha marchado Richard Hamilton, el denominado padre del Pop Art falleció ayer a los 89 años. El artista británico nos ha dejado a la edad de 89 años no sin antes dejarnos maravillosas obras de arte que perdurarán para siempre y diseños como el del White Album del disco de The Beatles (Ese doble álbum es el único disco de los Beatles donde no aparece una foto de los músicos).

Mañana le dedicaremos el post de Historia del Diseño.

Vía Ateneu Popular

Vinagreras Marquina – Historia del Diseño 2

1 – Nombre: Vinagreras Marquina.

2 – Diseñada por: Rafael Marquina (1921-…).

3 – Fecha y lugar de creación: 1961 en Barcelona.

4 – Rasgos: Inspirada en las típicas aceiteras de la zona mediterránea, es una pieza artesanal de vidrio soplado de doble forma cónica. Evita el goteo gracias a la forma de la boquilla, un pico curvo extraíble que atrapa la gota y la reincorpora al recipiente.  La boca en forma de embudo también facilita su llenado. El tratamiento esmerilado del cuello del recipiente y de la base del pico garantizan la sujeción de ambas partes.

5 – Medidas: 10 cm de diámetro y 16 de altura, y capacidad para 200 ml.

6- Curiosidades:
- Es Premio Delta de Oro de diseño industrial.
- Se trata de una de las piezas más copiadas de la historia del diseño industrial.
- El propio Rafael Marquina atesora una gran colección de “clones”.
- La aceitera que produce Mobles 114 es la única versión autorizada por el autor, lo que se indica en una etiqueta en el envase, junto al logotipo de la firma. Sigue siendo fabricada y se puede acquirir en los puntos de venta autorizados de Mobles 114.
- Rafael Marquina cuenta que esta idea es fruto de las reprimendas de su madre cuando de niño, por la mala concepción de las aceiteras tradicionales, manchaba un día sí y otro también el mantel.
- Es uno de los productos españoles que se puede adquirir en la tienda del MoMA, en Nueva York.

Fuentes: Diseñoiberoamericano, Nuevo Estilo, Decopasión

Silla Panton – Historia del Diseño 1

Comenzamos una nueva sección para los viernes de Historia del Diseño, unas “fichas” de todos esos objetos, escuelas y personajes que han hecho que el mundo del diseño sea lo que es hoy en día. Y para empezar un clásico entre los clásicos, la Silla Panton.

1 – Nombre: Silla Panton.

2 – Diseñada por: Verner Panton (1926-1998).

3  – Fecha y lugar de creación: 1959/60 en Copenhague.

4 – Rasgos: Pieza apilable con el asiento volado, realizada en espuma rígida de poliuretano barnizada. Desde fines de los noventa se fabrica también en polipropileno teñido con acabado mate, el mismo material que se emplea en la Panton Junior, la versión que ideara para los niños.

5 – Medidas: 50 cm de ancho, 60 de fondo y 83 de altura. Pesa 8,32 kg el modelo Classic y 5,6 kg el de polipropileno.

6- Curiosidades:
- La silla no se produjo en serie hasta el año 1967, cuando se desarrolló la tecnología necesaria para poderla fabricar de forma eficaz y con un coste más reducido. La realiza la firma suiza Vitra,  sigue siendo fabricada hoy en día
- Existe una prueba irrefutable: comprobar que lleva grabados el logo de Vitra bajo el asiento y la inscripción “Verner Panton” en la parte trasera del pie. Además, las copias son más pesadas  y de peor calidad: se rompen fácilmente, pueden presentar bordes afilados y el acabado es irregular.
- La Panton tiene su origen en otro modelo del diseñador, la S Chair, una pieza de madera laminada con forma de S que había desarrollado en 1955 para la firma Thonet. La fascinación por las posibilidades que ofrecían los plásticos le llevó a aplicarlos a aquel diseño, al que modificó la base para lograr una mayor estabilidad. El resultado, inusual en la época, marcó un hito al convertirse en la primera silla fabricada íntegramente en plástico y en una sola pieza a través de un procedimiento de moldeado por inyección.
- Está expuesta en el Museo  de Arte Moderno de New York.

Fuentes: Nuevo Estilo, Wikipedia, Decoestilo

botella Gauthier

Para el nuevo año, Gauthier ha ofrecido a todos sus clientes una botella de cristal. Creado bajo el tema de resistencia, la caja es clásica y limpia en el exterior, sin embargo, una vez que se abre el envase, los laterales de la caja caen y como una explosión aparecen palabras e imágenes.

La caja está producida en colaboración con Production JG.

Vía The Dieline

Diseñaforum 2011 – Zaragoza

Por segundo año consecutivo se vuelve a realizar este año en Zaragoza el Diseñaforum con el lema “Nuevos enfoques del diseño en la empresa“. Un foro internacional sobre diseño que se celebra en Zaragoza el 23 y 24 de febrero. Charlas, talleres,…

Algunas charlas para esos días son:

PREVISIÓN DE TENDENCIAS. Diseñar hoy pero vender mañana.
Valerie Jacobs
LPK TRENDS

HP. Del diseño de producto al diseño de la experiencia.
Jordi Morillo
HP LARGE FORMAT PRINTING

EL PROYECTO DE CO – CREACIÓN DEL FIAT MIO.
Peter Fassbender
FIAT LATIN AMERICA STYLE CENTER

DISEÑO EXPERIMENTAL – DISEÑO ARTE.
Marre Moerel
MARRE MOEREL DESIGN STUDIO

DISEÑO CON D MAYÚSCULA. Integrar el diseño en la cultura corporativa.
Ton Borsboom
PHILIPS DESIGN

INNOVALLEY. Un modelo de integración de diseño y tecnología.
Ariadna Mateu
INNOVALLEY

GESTIONAR COMO DISEÑAR.
Iñaki Amate
FJÖRD

EXPERIENCIA McDONALD’S. Diseño en nuestro corazón.
Alice Buffet / Louise Kissack
McDONALD’S EUROPE

El lenguaje de las cosas.
Deyan Sudjic
DESIGN MUSEUM OF LONDON

Información e Inscripción: www.disenaforum.com

Diseñaforum 2011
23 y 24 Febrero 2011
WTC Zaragoza
www.disenaforum.com

Photomaton: rediseño de Philippe Starck

Durante años nadie ha innovado en los fotomatones (la más reciente innovación tecnológica se remonta a 1995) pero en Francia creen que las cabinas de retrato instantáneo aún tienen vida por delante (Photo Me, empresa que tiene 12.000 de estas cabinas en Francia, ganó el año pasado 73 millones de euros con ellas) y han encargado a Philippe Starck que diseñe el fotomatón del siglo XXI.

El nuevo fotomatón (que poco o nada ha cambiado formalmente salvo el taburete rojo) estará dotado con nuevas tecnologías: acceso vía Bluetooth o USB, conexión 3G para el envío de imágenes a Facebook o Picasa, encuadre automático, decorados virtuales y pago por tarjeta de crédito. El sillón luminoso para una o dos personas se ajustara automáticamente a la altura adecuada.

Vía El Tiralineas

Cinco productos de Alessi premiados con el GOOD DESIGN

 

Cinco productos de Alessi han sido premiados este año con el prestigioso premio GOOD DESIGN del Museum Athenaeum of Architecture and Design of Chicago. Fíjate si será prestigioso el premio en cuestión.

Los cinco productos premiados de Alessi han sido:

Essentiel de Pâtisserie, un plato para tarta que son varios platos. Lo han diseñado: Matali Crasset y Hermé Pierre.

La Stanza dello Scirocco de Mario Trimarchi. Un cesto en acero inoxidable para el pan, la fruta o lo que sea menester. Disponible en tres versiones: en acero inoxidable o en acero lacado en resina color blanco o negro.

La Via Lattea, cuchillo para quesos tiernos y cuchilo para quesos duros de Anna y Gian Franco Gasparini.  Acero brillante el cortante, mango de madera el agarrante. Diversos packs según los gustos o presupuesto para un regalo.

Tonale de David Chipperfield tiene ya entre sus muchos reconocimientos el de haber sido premiado en Chicago por el diseño de una vajilla. Imagina la cantidad de platos, lecheras, tazones, vasos y bandejitas que habrán visto los del jurado. Por eso lo del británico que diseña, entre otros, para Alessi tiene un mérito especial.

Try it Trivet, de Dror Benshetrit, un salvamanteles en acero inoxidable brillante-brillante que se abre, se cierra, se hace grande, se extiende, caracolea, juega… fascinante.

Vía Compradicción