Paquete de cigarrillos Lucky Strike – Historia del diseño 12

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1 – Nombre: Paquete de cigarrillos Lucky Strike

2 – Diseñada por: Raymond Loewy (1893 – 1986).

3 – Fecha y lugar de creación: 1942 en Estados Unidos.

4 – Rasgos: Rediseño del paquete de digarrillos. Loewy introdujo una clara mejora estética en su envase al sustituir la tinta verde botella (cuyo componente químico desprendía un desagradable olor) por una tinta blanca. Asimismo sustituyó la leyenda que hablaba de la mezcla de tabacos (ubicada de un modo que interrumpía la limpieza del diseño) por una inscripción simétrica en ambas caras; con ello, la marca aparecía del mismo tamaño en éstas, y de esta forma la autopropaganda del artículo era soberbia. Y el coste de la tinta blanca, ya masiva en todo el envoltorio, además de ser menor que el de la verde, conjugaba mucho mejor -con mayor atractivo estético- con el círculo rojo concéntrico en donde definitavemente había quedado impreso el logo tipográfico de la marca, otorgando a toda la composición una bella estampa: sencilla, elegante y de fácil lectura del producto.
Todo esto acompañado con una campaña que decía “Lucky Strike green has gone to war” (El verde de Lucky Strike ha ido a la guerra), supuso una excelente oportunidad para American Tobacco Company que vio que, lejos de bajar sus ventas, aumentaron muy considerablemente.

5- Curiosidades:
- Durante los años 30, las ventas de Lucky Strike habían bajado considerablemente, y fue precisamente por el diseño de sus paquetes de tabaco. A las mujeres de la época no les gustaba el color verde del paquete pues entendían que no iba con la moda del momento (algo contra lo que la avispada Lucky Strike contraatacó organizando desfiles con los modistas más importantes del momento y en los que las colecciones presentadas se basaban principalmente en el color verde). Sin embargo quedaba patente que era necesario un cambio en el diseño de sus paquetes de tabaco…especialmente con relación al color de los mismos.
- Una vez estalló la II Guerra Mundial, y apareció el problema de la escasez de Cromo para la tintura verde, encontrando la excusa perfecta para cambiar radicalmente el diseño de sus paquetes de tabaco, una decisión que ya se llevaba rumiando bastante tiempo y que buscaron camuflar tras una cortina de humo repleta de valores patrióticos que se beneficiasen del inflamado ánimo bélico del momento.
- Este gesto de apoyo a las tropas norteamericanas fue recibido con gran simpatía por los soldados destinados en el frente, que hicieron de ésta su marca favorita y que llevó a que el Gobierno surtiese a sus tropas especialmente de este tabaco en detrimento de otras marcas. Hasta tal punto fue significativo, que los alemanes volvían de los combates con paquetes de Lucky Strike a modo de trofeos de guerra.
- Se cuenta que el nombre de esta marca proviene del grito que solían lanzar los mineros cada vez que encontraban una pepita durante la famosa fiebre del oro (“Lucky Strike!” exclamaban…”Un golpe de suerte!”)
- Raymond Loewy fue además el primer diseñador en aparecer en la portada de la revista Times (en el año 1949). Es considerado el padre del diseño industrial moderno.

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Fuentes: Estética y Diseño, Tabbaco, La Voz de Galicia, Mi frikarium y Die neue sammlung

La brida. Héroes ocultos 2

diseño industrial Zaragoza

“En 1958 la empresa estadounidense “Thomas & Betts” logró un hito histórico en la tecnología con la invención de Ty-Rap. La brida de plástico fue desarrollada originalmente con el fin de emplearla en la construcción de aviones para lograr que el cableado quedara sujeto en el lugar adecuado. La brida pronto se ganó una gran reputación en otras áreas industriales por su calidad de sujeción rápida, barata y universal. Gracias a los materiales ligeros utilizados en su fabricción, como el pástico, el aluminio o el tejido, los inventores evitaron tener que añadir peso innecesario a su obra, al mismo tiempo que lograban manterner casi cualquier conjunto de objetos unido.

En la actualidad, encontramos bridas en cualquier lugar: desde coches y motos hasta naves espaciales, y desde obras de construcción hasta conciertos y jardines ingleses.

Inventor: Maurus Logan.
Fecha de la patente: 24-06-1958

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Vía Vitra Design Museum

La cinta adhesiva. Héroes ocultos 1

estudio de diseño Zaragoza

“Une las cosas que deben ir juntas, ayuda a reparar pequeñas roturas y fisuras, y es indispensable para las manualidades y los paquetes; la cinta adhesiva se inventó en EE.UU. y en Alemania casi simultáneamente.

En 1930, Richard Drew desarrolló la primera cinta adhesiva transparente para 3M, que se comercializó con el nombre ‘Scotch Tape‘ e inicialmente se utilizaba para sellar envases de comida. Una vez que John A. Borden inventó un dispensador con cuchilla integrada dos años más tarde, la cinta adhesiva se convirtió en un ayudante del hogar en todo el mundo. El proceso de desarrollo fue similar en Belersdorf, que introdujo una cinta de caucho duro transparente con el nombre de Tesa pocos años después.

Hoy en día, hay miles de tipos de cintas adhesivas para fines concretos.

Inventor: Richard Drew.
Fecha de la patente: 27-05-1930“”

diseño cartelería Zaragoza

Para que no caigan en el anonimato, Vitra , en colaboración con la compañía de packaging Hi-Cone, tienen una exposición física y virtual llamada ‘Héroes ocultos‘, un homenaje a estos objetos “insignificantes” del diseño cotidiano. Objetos que han sido fabricados millones de veces pero que siguen siendo indispensables en el día a día. Son objetos que han demostrado su valía una y otra vez y que, en esencia, han permanecido inalterables durante décadas o, dicho de otro modo, son clásicos cotidianos.

Vía Vitra Design Museum y DeiDesign

La cafetera italiana cumple 80 años

Estudio diseño Zaragoza

“La cafetera italiana cumple 80 años, y quien lo diría, porque aunque las nuevas cafeteras monodosis vienen a hacerle competencia, la también conocida como cafetera moka o macchinetta sigue siendo la forma más barata y sencilla de preparar un buen espresso.

Desde que en 1933 la inventara el italiano Alfonso Bialetti —aunque la patentó Luigi de Ponti en su nombre— muchas son las marcas que han sacado sus imitaciones o versiones, pero la original siempre será la de Bialetti con su Omino coi Baffi (hombrecillo con bigote) serigrafiado en uno de los laterales.

Aunque parezca increíble, el diseño de la cafetera italiana se inspiró en el de una lavadora primitiva conocida como “lisciveuse”, una especie de olla gigante en la que se calentaba el agua junto con la ropa y el jabón. Esa olla tenía también una pipeta en el centro que hacía que, al hervir el agua, ésta subiera por la pipeta vertiendo el jabón de nuevo sobre la ropa en lo que podríamos llamar un ciclo de lavado.

Viendo a su mujer hacer la colada con este aparato, a Alfonso Bialetti se le encendió la bombilla, y pensó que un sistema similar sería ideal para elaborar café utilizando el vapor de agua sin tener que recurrir a un costoso sistema de presión. Bastaría calentar un poco de agua en un recipiente y forzar el vapor a pasar por el café a través de una pipeta y llevarlo a un recipiente situado en la parte superior.

Así nació la moka express, que nosotros conocemos como cafetera italiana, y que con su sencilla fabricación, precio asequible, facilidad de uso y gran variedad de tamaños en función de las tazas deseadas, revolucionó la forma de hacer café en casa, siendo probablemente el tipo de cafetera más utilizado en toda Europa y, especialmente, en los países mediterráneos.”

Estudio diseño Zaragoza

Vía Directo al paladar

Macetero Peacock, por Eero Aarnio

diseño zaragoza

La Peacock Collection, es una colección única por su diseño divertido y simbólico inspirado en los pavos reales. Diseñada por el finés Eero Aarnio (creador de la Ball Chair, la Pastil Chair o la Bubble Chair) para la empresa de mobiliario exterior Vondom.

El veterano diseñador  de muebles y objetos de plástico, ha realizado una pieza única y atemporal inspirada en los pavos reales que solía admirar en las numerosas visitas que realizó en su infancia a un zoológico cercano a su casa de Helsinki, ubicado en una isla donde estos maravillosos animales campaban libremente. Una pieza icónica para compartirla y disfrutarla

Presentado en la última edición de la feria del hogar para profesionales Maison&Objet.

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Vía Decoratrix

Chaise Longue LC4 – Historia del diseño 11

diseño industrial

1 – Nombre: Chaise Longue LC4

2 – Diseñada por: Le Corbusier (1887 – 1965).

3 – Fecha y lugar de creación: 1928 en Francia.

4 – Rasgos: Estructura tubular de acero cromado y colchoneta con mullido de espuma de poliuretano con una funda de cuero o piel de pony. La base se compone de chapa y de tubular de acero barnizados de color negro mate. El apoyacabezas es de espuma de poliuretano con funda de piel.
Su estructura tubular se desplaza sobre la base pudiendo regular a voluntad la inclinación

5 – Medidas: 165 x 56 x 73 cm. ( Largo x Ancho x Alto )

6- Curiosidades:
- Le Corbusier lo llamó la “máquina de reposo
- La diseñó junto con Charlotte Perrieand y Piere Jeanneret.
- Originalmente diseñada para una casa de la ville d’Array. Tuvo mucho éxito a partir del Salón de Otoño de París de 1929.
- Pertenece a una amplia colección de muebles.
- El objetivo de esta “chaise longue” era demostrar que el lujo y la funcionalidad podían ir unidos y llegar a todo el mundo.
- El nombre de Le Corbusier realmentete era Charles Édouard Jeanneret-Gris, y adoptó este nombre a los 29 años como variación cómica del apellido de su abuela materna “cuervo”
- La original la sigue fabricando hoy en día la marca Cassina (con certificado de autenticidad). Cuesta unos 2.250 € y se puede comprar aquí.
Le Corbusier

Vía Decora tu alma, pisos.comGibraltar Furniture y Alba Ramírez

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Muere Sergio Pininfarina, el diseñador de coches por excelencia

El diseño italiano está de luto. El diseñador de coches por excelencia Sergio Pininfarina murió en Turín el pasado martes a los 85 años en su domicilio y rodeado de su esposa e hijos.

Siguió la vocación de su padre, Battista ‘Pinin’ Farina, que había fundado una empresa dedicada al diseño y la construcción de carrocerías para automóviles.  Su progresión como directivo de la empresa familiar fue meteórica; en 1966, diseñó y dirigió la construcción del Centro de Estudios y Desarrollos de Pininfarina, inaugurado en 1966.
En 1967 creó el Centro de Diseño Tridimensional y Automatizado (DEA), que continuó creciendo hasta llegar a ser el Centro de Diseño y Cálculo automatizado (CCD) en 1971. En 1972 comenzó sus actividades el Túnel del Viento a escala real, con lo que se convirtió en el primero de Italia y uno de los primeros del mundo. También fue profesor de Diseño de carrocería de automóviles en la Universidad Politécnica de Turín, desde 1974 a 1977.

Su figura era de tal importancia en Italia que en 1961 fue nombrado con el cargo honorífico de embajador del ‘made in Italy’ en el mundo. Hace apenas siete años, el Presidente de la República, Carlo Azeglio Ciampi, le nombró senador vitalicio.

Pininfarina fue el responsable de modelos tan legendarios como el Ferrari Testarossa, el Alfa Romeo Spider o el Lancia Flaminia. Además de para marcas italianas, el genio italiano del diseño colaboró con otros fabricantes de coches como Daewoo, Cadillac, Bentley o Mitsubishi.

Desde los 80, bajo la dirección de Sergio, también ampliaron miras hacia el diseño industrial y de interior. Hoy, son Pininfarinas desde la antorcha olímpica hasta cafeteras Lavazza. En 1991, Sergio Pininfarina obtuvo un reconocimiento por toda una vida dedicada al Diseño con especial mención a “La contribución hecha a la evolución del diseño del automóvil”, lo que le convertía en el primer diseñador italiano en obtener un galardón de tal calibre.

La muerte de Sergio Pininfarina supone el adiós del padre del diseño italiano.

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día 1. 8º Encuentro Creando Diseño

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Por octavo año consecutivo ha arrancado Creando Diseño, el encuentro de la Asociación de Diseñadores Industriales de Aragón, DIN-A, en Soho. Este año se ha presentado con la exposición de “Diseños con premio“, una selección de diseños de ayer y de hoy de productos que tienen premio: la Lámpara Tolomeo (premio al diseño Compasso d’Oro 1989), la silla Masters (Good Design Award 2010), el vino Veut (premio innovación 2011) o la Silla Sail (Reddor Design Award 2012)

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Y mañana miércoles 9 de mayo, a las 17:00 hs,  el “Diseño a Bocados“, artesanos y diseñadores unidos por la gastronomía, en el  Centro de Artesanía de Aragón (Antiguo Matadero)

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13ª Jornadas Gráficas y Artísticas – Soria

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Marzo viene cargado de jornadas de diseño, hoy comienzan en Soria las 13ª Jornadas Gráficas y Artísticas.

La Escuela de Arte y Superior de Diseño de Soria completa su programa con dos talleres, uno de fotografía y otro de diseño, la proyección de dos largometrajes [Chico y Rita y María y yo] y una exposición con las mejores aplicaciones tipográficas del 2011 según el Type Directors Club.

En la jornada inaugural se repasará la trayectoria del Premio Nacional de Diseño, Javier Mariscal, quien hablará acerca de su colaboración con Trueba en la película Chico y Rita, que se proyectará a lo largo de la semana.

El miércoles 21 Tonia Raquejo, profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Complutense, abordará en su conferencia los vínculos entre Género, Naturaleza y Land Art.

El viernes 23 la clausura viene a cargo del dibujante de cómic e ilustrador Miguel Gallardo. Previamente, el jueves por la tarde presentará la película María y yo, un documental dirigido por Félix Fernández de Castro, adaptación al cine de la novela gráfica por la que su autor, Miguel Gallardo, consiguió el primer Premio Nacional de Cómic de Cataluña en 2008.

Los dos talleres van dirigidos a los alumnos del Centro, el de fotografía, a cargo del José Luis Valdivia, será sobre iluminación strobist con equipos portátiles y se impartirá las tardes del martes y el miércoles. El de diseño, titulado Pensar con imágenes se desarrollará a lo largo del miércoles y estará dirigido por el tipógrafo e ilustrador Enric Jardí.

La exposición ha sido cedida por la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD) y reúne los premios que anualmente otorga el prestigioso Type Directors Club neoyorquino con lo mejor del diseño tipográfico y sus aplicaciones del año 2011.

Vía Gràffica

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