Brief Festival: Madrid se cita con la creación gráfica

La primera edición de Brief Festival (2 al 4 de octubre en el CA2M-Centro de Arte Dos de Mayo) ofrece un programa con ponentes nacionales e internacionales destacados, como Jörn Grosshans, director de VFX de la serie Juego de Tronos. Premiado con dos Emmys por su trabajo en la tercera y cuarta temporadas de la aclamada serie ha participado también en películas como The Ghost Writer de Roman Polanski, Star Trek: Into Darkness y Hugo Cabret de Martin Scorsese por la que ha ganado un Oscar a los mejores Efectos Visuales. Otro invitado de Brief Festival es Stephan Gessler, director artístico de El Gran Hotel Budapest, Malditos Bastardos, V de Vendetta, Hellboy y Anonymous.

Brief Festival toma su nombre de un doble significado: el famoso creative brief, documento de base de tantos procesos creativos, y del sentido primero de la palabra inglesa brief, “breve”. Este doble sentido traduce la voluntad de sus creadores de fomentar nuevos procesos creativos gracias a un formato denso y directo, un condensado de inspiración. La idea nació en noviembre de 2013, al constatar que en Madrid no existía casi ningún evento de este tipo que se inscribiera dentro de una institución cultural, educativa y dedicada a la investigación, casi un año después de que comenzara el proyecto se celebrará la primera edición del festival.

Vía dissenycv.es

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Bauhaus: el rostro del siglo XX

«Bauhaus: el rostro del siglo XX» es un documental que muestra el nacimiento de uno de los hitos más importantes del diseño y la arquitectura: La Bauhaus.

Hasta siempre Massimo Vignelli

«La vida del diseñador es una vida de lucha. Una lucha contra la fealdad»

Massimo Vignelli (Milán, 1931 – Nueva York, 27 de mayo 2014) ha fallecido a los 83 años. A lo largo de seis décadas de carrera, el diseñador italo-americano ha sido el representante de lo que se podría definir como el «diseñador total».

Massimo Vignelli ha brindado al mundo una prodigiosa en cantidad de diseños en todos los ámbitos de la profesión: diseño gráfico, diseño industrial y de producto, diseño editorial de libros, revistas y periódicos, diseño de packaging, diseño de interiores y exposiciones, diseño de muebles. Proyectos que ha desarrollado junto a Lella Vignelli, su inseparable esposa y una figura fundamental en su carrera con la que no olvidemos ha estado trabajando desde que se casaron en 1957.

Hasta siempre Massimo Vignelli.

Vía Gràffica

Paquete de cigarrillos Lucky Strike – Historia del diseño 12

1 – Nombre: Paquete de cigarrillos Lucky Strike

2 – Diseñada por: Raymond Loewy (1893 – 1986).

3 – Fecha y lugar de creación: 1942 en Estados Unidos.

4 – Rasgos: Rediseño del paquete de digarrillos. Loewy introdujo una clara mejora estética en su envase al sustituir la tinta verde botella (cuyo componente químico desprendía un desagradable olor) por una tinta blanca. Asimismo sustituyó la leyenda que hablaba de la mezcla de tabacos (ubicada de un modo que interrumpía la limpieza del diseño) por una inscripción simétrica en ambas caras; con ello, la marca aparecía del mismo tamaño en éstas, y de esta forma la autopropaganda del artículo era soberbia. Y el coste de la tinta blanca, ya masiva en todo el envoltorio, además de ser menor que el de la verde, conjugaba mucho mejor -con mayor atractivo estético- con el círculo rojo concéntrico en donde definitavemente había quedado impreso el logo tipográfico de la marca, otorgando a toda la composición una bella estampa: sencilla, elegante y de fácil lectura del producto.
Todo esto acompañado con una campaña que decía “Lucky Strike green has gone to war” (El verde de Lucky Strike ha ido a la guerra), supuso una excelente oportunidad para American Tobacco Company que vio que, lejos de bajar sus ventas, aumentaron muy considerablemente.

5- Curiosidades:
– Durante los años 30, las ventas de Lucky Strike habían bajado considerablemente, y fue precisamente por el diseño de sus paquetes de tabaco. A las mujeres de la época no les gustaba el color verde del paquete pues entendían que no iba con la moda del momento (algo contra lo que la avispada Lucky Strike contraatacó organizando desfiles con los modistas más importantes del momento y en los que las colecciones presentadas se basaban principalmente en el color verde). Sin embargo quedaba patente que era necesario un cambio en el diseño de sus paquetes de tabaco…especialmente con relación al color de los mismos.
– Una vez estalló la II Guerra Mundial, y apareció el problema de la escasez de Cromo para la tintura verde, encontrando la excusa perfecta para cambiar radicalmente el diseño de sus paquetes de tabaco, una decisión que ya se llevaba rumiando bastante tiempo y que buscaron camuflar tras una cortina de humo repleta de valores patrióticos que se beneficiasen del inflamado ánimo bélico del momento.
– Este gesto de apoyo a las tropas norteamericanas fue recibido con gran simpatía por los soldados destinados en el frente, que hicieron de ésta su marca favorita y que llevó a que el Gobierno surtiese a sus tropas especialmente de este tabaco en detrimento de otras marcas. Hasta tal punto fue significativo, que los alemanes volvían de los combates con paquetes de Lucky Strike a modo de trofeos de guerra.
– Se cuenta que el nombre de esta marca proviene del grito que solían lanzar los mineros cada vez que encontraban una pepita durante la famosa fiebre del oro (“Lucky Strike!” exclamaban…”Un golpe de suerte!”)
– Raymond Loewy fue además el primer diseñador en aparecer en la portada de la revista Times (en el año 1949). Es considerado el padre del diseño industrial moderno.

Fuentes: Estética y Diseño, Tabbaco, La Voz de Galicia, Mi frikarium y Die neue sammlung

La brida. Héroes ocultos 2

«En 1958 la empresa estadounidense «Thomas & Betts» logró un hito histórico en la tecnología con la invención de Ty-Rap. La brida de plástico fue desarrollada originalmente con el fin de emplearla en la construcción de aviones para lograr que el cableado quedara sujeto en el lugar adecuado. La brida pronto se ganó una gran reputación en otras áreas industriales por su calidad de sujeción rápida, barata y universal. Gracias a los materiales ligeros utilizados en su fabricción, como el pástico, el aluminio o el tejido, los inventores evitaron tener que añadir peso innecesario a su obra, al mismo tiempo que lograban manterner casi cualquier conjunto de objetos unido.

En la actualidad, encontramos bridas en cualquier lugar: desde coches y motos hasta naves espaciales, y desde obras de construcción hasta conciertos y jardines ingleses.

Inventor: Maurus Logan.
Fecha de la patente: 24-06-1958»

Vía Vitra Design Museum

La cinta adhesiva. Héroes ocultos 1

«Une las cosas que deben ir juntas, ayuda a reparar pequeñas roturas y fisuras, y es indispensable para las manualidades y los paquetes; la cinta adhesiva se inventó en EE.UU. y en Alemania casi simultáneamente.

En 1930, Richard Drew desarrolló la primera cinta adhesiva transparente para 3M, que se comercializó con el nombre ‘Scotch Tape‘ e inicialmente se utilizaba para sellar envases de comida. Una vez que John A. Borden inventó un dispensador con cuchilla integrada dos años más tarde, la cinta adhesiva se convirtió en un ayudante del hogar en todo el mundo. El proceso de desarrollo fue similar en Belersdorf, que introdujo una cinta de caucho duro transparente con el nombre de Tesa pocos años después.

Hoy en día, hay miles de tipos de cintas adhesivas para fines concretos.

Inventor: Richard Drew.
Fecha de la patente: 27-05-1930“»

Para que no caigan en el anonimato, Vitra , en colaboración con la compañía de packaging Hi-Cone, tienen una exposición física y virtual llamada ‘Héroes ocultos‘, un homenaje a estos objetos “insignificantes” del diseño cotidiano. Objetos que han sido fabricados millones de veces pero que siguen siendo indispensables en el día a día. Son objetos que han demostrado su valía una y otra vez y que, en esencia, han permanecido inalterables durante décadas o, dicho de otro modo, son clásicos cotidianos.

Vía Vitra Design Museum y DeiDesign

Ilustraciones de Drew Struzan

Puede ser que no te suene su nombre pero has visto sus ilustraciones seguro. Drew Struzan es un ilustrador que tiene a sus espaldas más de 150 carteles de películas, que incluyen algunas como las películas de Indiana Jones, Regreso al futuro, Rambo, Star Wars…

En su página podéis ver unas cuantas

La cafetera italiana cumple 80 años

«La cafetera italiana cumple 80 años, y quien lo diría, porque aunque las nuevas cafeteras monodosis vienen a hacerle competencia, la también conocida como cafetera moka o macchinetta sigue siendo la forma más barata y sencilla de preparar un buen espresso.

Desde que en 1933 la inventara el italiano Alfonso Bialetti —aunque la patentó Luigi de Ponti en su nombre— muchas son las marcas que han sacado sus imitaciones o versiones, pero la original siempre será la de Bialetti con su Omino coi Baffi (hombrecillo con bigote) serigrafiado en uno de los laterales.

Aunque parezca increíble, el diseño de la cafetera italiana se inspiró en el de una lavadora primitiva conocida como “lisciveuse”, una especie de olla gigante en la que se calentaba el agua junto con la ropa y el jabón. Esa olla tenía también una pipeta en el centro que hacía que, al hervir el agua, ésta subiera por la pipeta vertiendo el jabón de nuevo sobre la ropa en lo que podríamos llamar un ciclo de lavado.

Viendo a su mujer hacer la colada con este aparato, a Alfonso Bialetti se le encendió la bombilla, y pensó que un sistema similar sería ideal para elaborar café utilizando el vapor de agua sin tener que recurrir a un costoso sistema de presión. Bastaría calentar un poco de agua en un recipiente y forzar el vapor a pasar por el café a través de una pipeta y llevarlo a un recipiente situado en la parte superior.

Así nació la moka express, que nosotros conocemos como cafetera italiana, y que con su sencilla fabricación, precio asequible, facilidad de uso y gran variedad de tamaños en función de las tazas deseadas, revolucionó la forma de hacer café en casa, siendo probablemente el tipo de cafetera más utilizado en toda Europa y, especialmente, en los países mediterráneos.»

Vía Directo al paladar

Macetero Peacock, por Eero Aarnio

La Peacock Collection, es una colección única por su diseño divertido y simbólico inspirado en los pavos reales. Diseñada por el finés Eero Aarnio (creador de la Ball Chair, la Pastil Chair o la Bubble Chair) para la empresa de mobiliario exterior Vondom.

El veterano diseñador  de muebles y objetos de plástico, ha realizado una pieza única y atemporal inspirada en los pavos reales que solía admirar en las numerosas visitas que realizó en su infancia a un zoológico cercano a su casa de Helsinki, ubicado en una isla donde estos maravillosos animales campaban libremente. Una pieza icónica para compartirla y disfrutarla

Presentado en la última edición de la feria del hogar para profesionales Maison&Objet.

Vía Decoratrix

Chaise Longue LC4 – Historia del diseño 11

1 – Nombre: Chaise Longue LC4

2 – Diseñada por: Le Corbusier (1887 – 1965).

3 – Fecha y lugar de creación: 1928 en Francia.

4 – Rasgos: Estructura tubular de acero cromado y colchoneta con mullido de espuma de poliuretano con una funda de cuero o piel de pony. La base se compone de chapa y de tubular de acero barnizados de color negro mate. El apoyacabezas es de espuma de poliuretano con funda de piel.
Su estructura tubular se desplaza sobre la base pudiendo regular a voluntad la inclinación

5 – Medidas: 165 x 56 x 73 cm. ( Largo x Ancho x Alto )

6- Curiosidades:
– Le Corbusier lo llamó la «máquina de reposo»
– La diseñó junto con Charlotte Perrieand y Piere Jeanneret.
– Originalmente diseñada para una casa de la ville d’Array. Tuvo mucho éxito a partir del Salón de Otoño de París de 1929.
– Pertenece a una amplia colección de muebles.
– El objetivo de esta “chaise longue” era demostrar que el lujo y la funcionalidad podían ir unidos y llegar a todo el mundo.
– El nombre de Le Corbusier realmentete era Charles Édouard Jeanneret-Gris, y adoptó este nombre a los 29 años como variación cómica del apellido de su abuela materna «cuervo»
– La original la sigue fabricando hoy en día la marca Cassina (con certificado de autenticidad). Cuesta unos 2.250 € y se puede comprar aquí.

Vía Decora tu alma, pisos.com,  Gibraltar Furniture y Alba Ramírez