Muere Sergio Pininfarina, el diseñador de coches por excelencia

El diseño italiano está de luto. El diseñador de coches por excelencia Sergio Pininfarina murió en Turín el pasado martes a los 85 años en su domicilio y rodeado de su esposa e hijos.

Siguió la vocación de su padre, Battista ‘Pinin’ Farina, que había fundado una empresa dedicada al diseño y la construcción de carrocerías para automóviles.  Su progresión como directivo de la empresa familiar fue meteórica; en 1966, diseñó y dirigió la construcción del Centro de Estudios y Desarrollos de Pininfarina, inaugurado en 1966.
En 1967 creó el Centro de Diseño Tridimensional y Automatizado (DEA), que continuó creciendo hasta llegar a ser el Centro de Diseño y Cálculo automatizado (CCD) en 1971. En 1972 comenzó sus actividades el Túnel del Viento a escala real, con lo que se convirtió en el primero de Italia y uno de los primeros del mundo. También fue profesor de Diseño de carrocería de automóviles en la Universidad Politécnica de Turín, desde 1974 a 1977.

Su figura era de tal importancia en Italia que en 1961 fue nombrado con el cargo honorífico de embajador del ‘made in Italy’ en el mundo. Hace apenas siete años, el Presidente de la República, Carlo Azeglio Ciampi, le nombró senador vitalicio.

Pininfarina fue el responsable de modelos tan legendarios como el Ferrari Testarossa, el Alfa Romeo Spider o el Lancia Flaminia. Además de para marcas italianas, el genio italiano del diseño colaboró con otros fabricantes de coches como Daewoo, Cadillac, Bentley o Mitsubishi.

Desde los 80, bajo la dirección de Sergio, también ampliaron miras hacia el diseño industrial y de interior. Hoy, son Pininfarinas desde la antorcha olímpica hasta cafeteras Lavazza. En 1991, Sergio Pininfarina obtuvo un reconocimiento por toda una vida dedicada al Diseño con especial mención a “La contribución hecha a la evolución del diseño del automóvil”, lo que le convertía en el primer diseñador italiano en obtener un galardón de tal calibre.

La muerte de Sergio Pininfarina supone el adiós del padre del diseño italiano.

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día 1. 8º Encuentro Creando Diseño

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Por octavo año consecutivo ha arrancado Creando Diseño, el encuentro de la Asociación de Diseñadores Industriales de Aragón, DIN-A, en Soho. Este año se ha presentado con la exposición de “Diseños con premio“, una selección de diseños de ayer y de hoy de productos que tienen premio: la Lámpara Tolomeo (premio al diseño Compasso d’Oro 1989), la silla Masters (Good Design Award 2010), el vino Veut (premio innovación 2011) o la Silla Sail (Reddor Design Award 2012)

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Y mañana miércoles 9 de mayo, a las 17:00 hs,  el “Diseño a Bocados“, artesanos y diseñadores unidos por la gastronomía, en el  Centro de Artesanía de Aragón (Antiguo Matadero)

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13ª Jornadas Gráficas y Artísticas – Soria

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Marzo viene cargado de jornadas de diseño, hoy comienzan en Soria las 13ª Jornadas Gráficas y Artísticas.

La Escuela de Arte y Superior de Diseño de Soria completa su programa con dos talleres, uno de fotografía y otro de diseño, la proyección de dos largometrajes [Chico y Rita y María y yo] y una exposición con las mejores aplicaciones tipográficas del 2011 según el Type Directors Club.

En la jornada inaugural se repasará la trayectoria del Premio Nacional de Diseño, Javier Mariscal, quien hablará acerca de su colaboración con Trueba en la película Chico y Rita, que se proyectará a lo largo de la semana.

El miércoles 21 Tonia Raquejo, profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Complutense, abordará en su conferencia los vínculos entre Género, Naturaleza y Land Art.

El viernes 23 la clausura viene a cargo del dibujante de cómic e ilustrador Miguel Gallardo. Previamente, el jueves por la tarde presentará la película María y yo, un documental dirigido por Félix Fernández de Castro, adaptación al cine de la novela gráfica por la que su autor, Miguel Gallardo, consiguió el primer Premio Nacional de Cómic de Cataluña en 2008.

Los dos talleres van dirigidos a los alumnos del Centro, el de fotografía, a cargo del José Luis Valdivia, será sobre iluminación strobist con equipos portátiles y se impartirá las tardes del martes y el miércoles. El de diseño, titulado Pensar con imágenes se desarrollará a lo largo del miércoles y estará dirigido por el tipógrafo e ilustrador Enric Jardí.

La exposición ha sido cedida por la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD) y reúne los premios que anualmente otorga el prestigioso Type Directors Club neoyorquino con lo mejor del diseño tipográfico y sus aplicaciones del año 2011.

Vía Gràffica

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MADinSpain 2012

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MADinSpain es un evento internacional que reúne a los mejores diseñadores creativos, estudios de diseño, agencias de publicidad interactiva y agencias de motion graphics de todo el mundo.

MADinSpain contará con diseñadores como Stefan Sagmeister (autor de portadas de discos de gente como Rolling Stones, Aerosmith o Lou Reed), Nando Costa (diseñador que ha trabajado para marcas como Apple o Absolut) y creativos de renombre como Randy J.Hunt.

Ya se pueden comprar las entradas anticipadas y con descuento en [ la web de MADinSpain ].

MADinSpain 2012
Palacio de Congresos
13-14 abril 2012
Madrid

Vía Ateneu Popular

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Mesa Eileen Gray o E 1027 – Historia del diseño 9

Diseño industrial Zaragoza

1– Nombre: E 1027, más conocida como mesa Eileen Gray.

2 – Diseñada por: Eileen Gray (1878 – 1976).

3 – Fecha y lugar de creación: 1927-29 en París.

4 – Rasgos: Sencillo diseño de aspecto casi clínico fabricada en cristal templado y acero cromado tubular, con altura ajustable. Todo un ejemplo de racionalidad y funcionalidad. Nada sobra, nada falta.

5 – Medidas: 51 x 51 x 61 cm. La altura puede ser desde 61 cm. hasta 101 cm.

6- Curiosidades:
– La creó para complacer a su hermana, a quien le encantaba desayunar en la cama cuando la visitaba en su famosa villa «Maison en bord de mer», la E 1027 en Roquebrune, cerca de Saint Tropez.
– El nombre de E 1027 viene de: la E por Eileen, el 10 por la J y el 2 por la B (la décima y la segunda letra del alfabeto, respectivamente, y que forman las iniciales de su compañero, Jean Badovici), y el 7 por la G, de Gray.
– Eileen fue una de las primeras mujeres reconocidas internacionalmente en la actividad del diseño industrial.
– La E 1027 tiene en el mercado multitud de reinterpretaciones, pero sobre todo réplicas de la original. Una forma de comprobar que lo que compramos es la verdadera E 1027, fabricada por la firma ClassiCon, es fijarnos si la pieza además de incluir su número de serie, y el sello de ClassiCon, tiene la firma de Eileen Gray
– Se puede comprar la original aquí.

Eileen Gray

Fuentes Decopasión, Monapart, Wikipedia y Decoestilo

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Jarrón Savoy – Historia del diseño 8

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1– Nombre: Jarrón Savoy

2 – Diseñada por: Alvar Aalto (1898-1976).

3 – Fecha y lugar de creación: 1937 en Finlandia.

4 – Rasgos: Líneas orgánicas y de planta curva que refleja las ideas de la época como lo minimalista, de líneas puras y un diseño claro. Este objeto consigue que la forma sea acorde con su función de recoger agua y flores al imitar la forma ondulada del agua. Originalmente el jarrón se realizaba en un molde de madera, que daba al producto mayor dinamismo y textura que los actuales moldes de acero. A destacar su sencillez y la belleza de su imperfección.

5 – Medidas: 29.2cm. x 31.1cm. x 28.6cm. (irregular)

6- Curiosidades:
– Su nombre original era “Eskimoerindens skinnbuxa“(pantalones de piel de mujer esquimal) y está inspirado en la orilla de los lagos finlandeses, dado que eran los elementos más representativos de su país y quería mostrarlos al mundo entero.
– Se creó para la Exposición Universal de París de 1937 y tomó su nombre de un restaurante en el que trabajaron como decoradores Alvar y su mujer Aino.
– En 1937 se fabricaban en, marrón, azul celeste, verde y el humo para las versiones de color claro. En la década de 1950 y más tarde se introdujeron el azul cobalto, rojo rubí y el ópalo, junto a la versión transparente, y desde la década de 1960 se han comercializado en versiones de distintos tamaños.
– Hoy en día el jarrón Savoy forma parte de la colección permanente del MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York).
– Todavía hoy cada pieza de cristal se fabrica artesanalmente por soplado en un molde de acero y posteriormente es pulida a mano.
– Los bocetos de Aalto tuvieron que ser modificados ligeramente debido a las limitaciones técnicas de la época para realizar algunas curvas.
– Originalmente, después de que el vidrio endureciera, el molde de madera era quemado lentamente para liberar el jarrón.
– El jarrón Savoy se puede adquirir en Iittala.
– Existe también una cubitera de silicona con la forma del jarrón y está a la venta en Koti.

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Fuentes: Bombolini, Gloria Valero y Srta. Jara

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