El mundo web hace 18 años

paginas web Zaragoza

¿Os acordáis como eran las páginas web en 1996?

Un website, que fue un referente en su día, el site de la película Space Jam, sigue en funcionamiento. La Warner Bros no ha eliminado esta web de su servidor y podemos visitarla hoy en día, lo que nos permite observar como ha cambiado el mundo online.

Toda una clase de historia sobre el diseño y desarrollo web: frames, GIFs, texto, mucho texto e imágenes adaptadas a resoluciones de 800×600.

Viajar en el tiempo y visitar Space Jam

 

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Vía Ateneu Popular

Paquete de cigarrillos Lucky Strike – Historia del diseño 12

diseño gráfico Zaragoza

1 – Nombre: Paquete de cigarrillos Lucky Strike

2 – Diseñada por: Raymond Loewy (1893 – 1986).

3 – Fecha y lugar de creación: 1942 en Estados Unidos.

4 – Rasgos: Rediseño del paquete de digarrillos. Loewy introdujo una clara mejora estética en su envase al sustituir la tinta verde botella (cuyo componente químico desprendía un desagradable olor) por una tinta blanca. Asimismo sustituyó la leyenda que hablaba de la mezcla de tabacos (ubicada de un modo que interrumpía la limpieza del diseño) por una inscripción simétrica en ambas caras; con ello, la marca aparecía del mismo tamaño en éstas, y de esta forma la autopropaganda del artículo era soberbia. Y el coste de la tinta blanca, ya masiva en todo el envoltorio, además de ser menor que el de la verde, conjugaba mucho mejor -con mayor atractivo estético- con el círculo rojo concéntrico en donde definitavemente había quedado impreso el logo tipográfico de la marca, otorgando a toda la composición una bella estampa: sencilla, elegante y de fácil lectura del producto.
Todo esto acompañado con una campaña que decía “Lucky Strike green has gone to war” (El verde de Lucky Strike ha ido a la guerra), supuso una excelente oportunidad para American Tobacco Company que vio que, lejos de bajar sus ventas, aumentaron muy considerablemente.

5- Curiosidades:
- Durante los años 30, las ventas de Lucky Strike habían bajado considerablemente, y fue precisamente por el diseño de sus paquetes de tabaco. A las mujeres de la época no les gustaba el color verde del paquete pues entendían que no iba con la moda del momento (algo contra lo que la avispada Lucky Strike contraatacó organizando desfiles con los modistas más importantes del momento y en los que las colecciones presentadas se basaban principalmente en el color verde). Sin embargo quedaba patente que era necesario un cambio en el diseño de sus paquetes de tabaco…especialmente con relación al color de los mismos.
- Una vez estalló la II Guerra Mundial, y apareció el problema de la escasez de Cromo para la tintura verde, encontrando la excusa perfecta para cambiar radicalmente el diseño de sus paquetes de tabaco, una decisión que ya se llevaba rumiando bastante tiempo y que buscaron camuflar tras una cortina de humo repleta de valores patrióticos que se beneficiasen del inflamado ánimo bélico del momento.
- Este gesto de apoyo a las tropas norteamericanas fue recibido con gran simpatía por los soldados destinados en el frente, que hicieron de ésta su marca favorita y que llevó a que el Gobierno surtiese a sus tropas especialmente de este tabaco en detrimento de otras marcas. Hasta tal punto fue significativo, que los alemanes volvían de los combates con paquetes de Lucky Strike a modo de trofeos de guerra.
- Se cuenta que el nombre de esta marca proviene del grito que solían lanzar los mineros cada vez que encontraban una pepita durante la famosa fiebre del oro (“Lucky Strike!” exclamaban…”Un golpe de suerte!”)
- Raymond Loewy fue además el primer diseñador en aparecer en la portada de la revista Times (en el año 1949). Es considerado el padre del diseño industrial moderno.

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Fuentes: Estética y Diseño, Tabbaco, La Voz de Galicia, Mi frikarium y Die neue sammlung

La brida. Héroes ocultos 2

diseño industrial Zaragoza

“En 1958 la empresa estadounidense “Thomas & Betts” logró un hito histórico en la tecnología con la invención de Ty-Rap. La brida de plástico fue desarrollada originalmente con el fin de emplearla en la construcción de aviones para lograr que el cableado quedara sujeto en el lugar adecuado. La brida pronto se ganó una gran reputación en otras áreas industriales por su calidad de sujeción rápida, barata y universal. Gracias a los materiales ligeros utilizados en su fabricción, como el pástico, el aluminio o el tejido, los inventores evitaron tener que añadir peso innecesario a su obra, al mismo tiempo que lograban manterner casi cualquier conjunto de objetos unido.

En la actualidad, encontramos bridas en cualquier lugar: desde coches y motos hasta naves espaciales, y desde obras de construcción hasta conciertos y jardines ingleses.

Inventor: Maurus Logan.
Fecha de la patente: 24-06-1958

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Vía Vitra Design Museum

La cinta adhesiva. Héroes ocultos 1

estudio de diseño Zaragoza

“Une las cosas que deben ir juntas, ayuda a reparar pequeñas roturas y fisuras, y es indispensable para las manualidades y los paquetes; la cinta adhesiva se inventó en EE.UU. y en Alemania casi simultáneamente.

En 1930, Richard Drew desarrolló la primera cinta adhesiva transparente para 3M, que se comercializó con el nombre ‘Scotch Tape‘ e inicialmente se utilizaba para sellar envases de comida. Una vez que John A. Borden inventó un dispensador con cuchilla integrada dos años más tarde, la cinta adhesiva se convirtió en un ayudante del hogar en todo el mundo. El proceso de desarrollo fue similar en Belersdorf, que introdujo una cinta de caucho duro transparente con el nombre de Tesa pocos años después.

Hoy en día, hay miles de tipos de cintas adhesivas para fines concretos.

Inventor: Richard Drew.
Fecha de la patente: 27-05-1930“”

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Para que no caigan en el anonimato, Vitra , en colaboración con la compañía de packaging Hi-Cone, tienen una exposición física y virtual llamada ‘Héroes ocultos‘, un homenaje a estos objetos “insignificantes” del diseño cotidiano. Objetos que han sido fabricados millones de veces pero que siguen siendo indispensables en el día a día. Son objetos que han demostrado su valía una y otra vez y que, en esencia, han permanecido inalterables durante décadas o, dicho de otro modo, son clásicos cotidianos.

Vía Vitra Design Museum y DeiDesign

La cafetera italiana cumple 80 años

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“La cafetera italiana cumple 80 años, y quien lo diría, porque aunque las nuevas cafeteras monodosis vienen a hacerle competencia, la también conocida como cafetera moka o macchinetta sigue siendo la forma más barata y sencilla de preparar un buen espresso.

Desde que en 1933 la inventara el italiano Alfonso Bialetti —aunque la patentó Luigi de Ponti en su nombre— muchas son las marcas que han sacado sus imitaciones o versiones, pero la original siempre será la de Bialetti con su Omino coi Baffi (hombrecillo con bigote) serigrafiado en uno de los laterales.

Aunque parezca increíble, el diseño de la cafetera italiana se inspiró en el de una lavadora primitiva conocida como “lisciveuse”, una especie de olla gigante en la que se calentaba el agua junto con la ropa y el jabón. Esa olla tenía también una pipeta en el centro que hacía que, al hervir el agua, ésta subiera por la pipeta vertiendo el jabón de nuevo sobre la ropa en lo que podríamos llamar un ciclo de lavado.

Viendo a su mujer hacer la colada con este aparato, a Alfonso Bialetti se le encendió la bombilla, y pensó que un sistema similar sería ideal para elaborar café utilizando el vapor de agua sin tener que recurrir a un costoso sistema de presión. Bastaría calentar un poco de agua en un recipiente y forzar el vapor a pasar por el café a través de una pipeta y llevarlo a un recipiente situado en la parte superior.

Así nació la moka express, que nosotros conocemos como cafetera italiana, y que con su sencilla fabricación, precio asequible, facilidad de uso y gran variedad de tamaños en función de las tazas deseadas, revolucionó la forma de hacer café en casa, siendo probablemente el tipo de cafetera más utilizado en toda Europa y, especialmente, en los países mediterráneos.”

Estudio diseño Zaragoza

Vía Directo al paladar

Chaise Longue LC4 – Historia del diseño 11

diseño industrial

1 – Nombre: Chaise Longue LC4

2 – Diseñada por: Le Corbusier (1887 – 1965).

3 – Fecha y lugar de creación: 1928 en Francia.

4 – Rasgos: Estructura tubular de acero cromado y colchoneta con mullido de espuma de poliuretano con una funda de cuero o piel de pony. La base se compone de chapa y de tubular de acero barnizados de color negro mate. El apoyacabezas es de espuma de poliuretano con funda de piel.
Su estructura tubular se desplaza sobre la base pudiendo regular a voluntad la inclinación

5 – Medidas: 165 x 56 x 73 cm. ( Largo x Ancho x Alto )

6- Curiosidades:
- Le Corbusier lo llamó la “máquina de reposo
- La diseñó junto con Charlotte Perrieand y Piere Jeanneret.
- Originalmente diseñada para una casa de la ville d’Array. Tuvo mucho éxito a partir del Salón de Otoño de París de 1929.
- Pertenece a una amplia colección de muebles.
- El objetivo de esta “chaise longue” era demostrar que el lujo y la funcionalidad podían ir unidos y llegar a todo el mundo.
- El nombre de Le Corbusier realmentete era Charles Édouard Jeanneret-Gris, y adoptó este nombre a los 29 años como variación cómica del apellido de su abuela materna “cuervo”
- La original la sigue fabricando hoy en día la marca Cassina (con certificado de autenticidad). Cuesta unos 2.250 € y se puede comprar aquí.
Le Corbusier

Vía Decora tu alma, pisos.comGibraltar Furniture y Alba Ramírez

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Muere Sergio Pininfarina, el diseñador de coches por excelencia

El diseño italiano está de luto. El diseñador de coches por excelencia Sergio Pininfarina murió en Turín el pasado martes a los 85 años en su domicilio y rodeado de su esposa e hijos.

Siguió la vocación de su padre, Battista ‘Pinin’ Farina, que había fundado una empresa dedicada al diseño y la construcción de carrocerías para automóviles.  Su progresión como directivo de la empresa familiar fue meteórica; en 1966, diseñó y dirigió la construcción del Centro de Estudios y Desarrollos de Pininfarina, inaugurado en 1966.
En 1967 creó el Centro de Diseño Tridimensional y Automatizado (DEA), que continuó creciendo hasta llegar a ser el Centro de Diseño y Cálculo automatizado (CCD) en 1971. En 1972 comenzó sus actividades el Túnel del Viento a escala real, con lo que se convirtió en el primero de Italia y uno de los primeros del mundo. También fue profesor de Diseño de carrocería de automóviles en la Universidad Politécnica de Turín, desde 1974 a 1977.

Su figura era de tal importancia en Italia que en 1961 fue nombrado con el cargo honorífico de embajador del ‘made in Italy’ en el mundo. Hace apenas siete años, el Presidente de la República, Carlo Azeglio Ciampi, le nombró senador vitalicio.

Pininfarina fue el responsable de modelos tan legendarios como el Ferrari Testarossa, el Alfa Romeo Spider o el Lancia Flaminia. Además de para marcas italianas, el genio italiano del diseño colaboró con otros fabricantes de coches como Daewoo, Cadillac, Bentley o Mitsubishi.

Desde los 80, bajo la dirección de Sergio, también ampliaron miras hacia el diseño industrial y de interior. Hoy, son Pininfarinas desde la antorcha olímpica hasta cafeteras Lavazza. En 1991, Sergio Pininfarina obtuvo un reconocimiento por toda una vida dedicada al Diseño con especial mención a “La contribución hecha a la evolución del diseño del automóvil”, lo que le convertía en el primer diseñador italiano en obtener un galardón de tal calibre.

La muerte de Sergio Pininfarina supone el adiós del padre del diseño italiano.

diseño industrial zaragoza

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Cafetera Moka Expreso – Historia del diseño 10

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1– Nombre: Cafetera Moka Expreso.

2 – Diseñada por: Alfonso Bialetti (1888–1970).

3 – Fecha y lugar de creación: 1930 en Italia.

4 – Rasgos: Tiene un diseño octogonal muy característico. Esta compuesta de 2 piezas principales, un depósito para el café molido con forma de embudo situado en la zona central y un filtro desmontable que generalmente es metálico. La cafetera tiene incorporado también una válvula de seguridad situada en la pieza inferior que sirve como medida de seguridad por si el filtro quedara obstruido, algo necesario ya que esta cafetera suele soportar presiones de mas 1 atmósfera (1 bar). El cuerpo está fabricado en aluminio porque retiene y transmite el calor de manera eficaz y porque su porosidad permite que se impregne el sabor del café.

5 – Medidas:  21.3 x 18.7 x 11 cm.

6- Curiosidades:
- Es la cafetera más copiada del mundo
- Su hijo, hizo grabar una caricatura de su padre, el pequeño hombrecito de inmensa nariz y tupidos bigotes, apuntando su dedo hacia el cielo.
- El café resultante se vuelve más aromático e intenso con el uso continuado de la cafetera.
- Se han vendido mas de 330 millones de unidades, lo que la ha convertido en un icono del siglo XX que incluso figura en el libro de los récords.
- A pesar de que la patente de la cafetera esta caducada las imitaciones fabricadas en China de esta cafetera que podemos encontrar en bazares y tiendas multiprecio tienen 10 caras en vez de las 8 que tiene el diseño original.
- Está en la colección permanente del museo Moma.

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Fuentes: Máquinas de café, Moma, Disegno y Bombolini

Mesa Eileen Gray o E 1027 – Historia del diseño 9

Diseño industrial Zaragoza

1– Nombre: E 1027, más conocida como mesa Eileen Gray.

2 – Diseñada por: Eileen Gray (1878 – 1976).

3 – Fecha y lugar de creación: 1927-29 en París.

4 – Rasgos: Sencillo diseño de aspecto casi clínico fabricada en cristal templado y acero cromado tubular, con altura ajustable. Todo un ejemplo de racionalidad y funcionalidad. Nada sobra, nada falta.

5 – Medidas: 51 x 51 x 61 cm. La altura puede ser desde 61 cm. hasta 101 cm.

6- Curiosidades:
- La creó para complacer a su hermana, a quien le encantaba desayunar en la cama cuando la visitaba en su famosa villa «Maison en bord de mer», la E 1027 en Roquebrune, cerca de Saint Tropez.
- El nombre de E 1027 viene de: la E por Eileen, el 10 por la J y el 2 por la B (la décima y la segunda letra del alfabeto, respectivamente, y que forman las iniciales de su compañero, Jean Badovici), y el 7 por la G, de Gray.
- Eileen fue una de las primeras mujeres reconocidas internacionalmente en la actividad del diseño industrial.
- La E 1027 tiene en el mercado multitud de reinterpretaciones, pero sobre todo réplicas de la original. Una forma de comprobar que lo que compramos es la verdadera E 1027, fabricada por la firma ClassiCon, es fijarnos si la pieza además de incluir su número de serie, y el sello de ClassiCon, tiene la firma de Eileen Gray
- Se puede comprar la original aquí.

Eileen Gray

Fuentes Decopasión, Monapart, Wikipedia y Decoestilo

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Jarrón Savoy – Historia del diseño 8

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1– Nombre: Jarrón Savoy

2 – Diseñada por: Alvar Aalto (1898-1976).

3 – Fecha y lugar de creación: 1937 en Finlandia.

4 – Rasgos: Líneas orgánicas y de planta curva que refleja las ideas de la época como lo minimalista, de líneas puras y un diseño claro. Este objeto consigue que la forma sea acorde con su función de recoger agua y flores al imitar la forma ondulada del agua. Originalmente el jarrón se realizaba en un molde de madera, que daba al producto mayor dinamismo y textura que los actuales moldes de acero. A destacar su sencillez y la belleza de su imperfección.

5 – Medidas: 29.2cm. x 31.1cm. x 28.6cm. (irregular)

6- Curiosidades:
- Su nombre original era “Eskimoerindens skinnbuxa“(pantalones de piel de mujer esquimal) y está inspirado en la orilla de los lagos finlandeses, dado que eran los elementos más representativos de su país y quería mostrarlos al mundo entero.
- Se creó para la Exposición Universal de París de 1937 y tomó su nombre de un restaurante en el que trabajaron como decoradores Alvar y su mujer Aino.
- En 1937 se fabricaban en, marrón, azul celeste, verde y el humo para las versiones de color claro. En la década de 1950 y más tarde se introdujeron el azul cobalto, rojo rubí y el ópalo, junto a la versión transparente, y desde la década de 1960 se han comercializado en versiones de distintos tamaños.
- Hoy en día el jarrón Savoy forma parte de la colección permanente del MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York).
- Todavía hoy cada pieza de cristal se fabrica artesanalmente por soplado en un molde de acero y posteriormente es pulida a mano.
- Los bocetos de Aalto tuvieron que ser modificados ligeramente debido a las limitaciones técnicas de la época para realizar algunas curvas.
- Originalmente, después de que el vidrio endureciera, el molde de madera era quemado lentamente para liberar el jarrón.
- El jarrón Savoy se puede adquirir en Iittala.
- Existe también una cubitera de silicona con la forma del jarrón y está a la venta en Koti.

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Fuentes: Bombolini, Gloria Valero y Srta. Jara

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